10月29日中午，晨飞宇打开同花顺软件，看到同花顺股票已经有拉了一个涨停板了，莎普爱思还在涨停中，中纺投资复牌遥遥无期。
下午，晨飞宇上完两节课，就和舍友回宿舍拿了文房四宝，就过去教室上书法课了。
赵导来到教室之后说，之前几届书法社都是邀请他过来上课，主要大家跟着他好好学，到时候寒假回去都可以写对联了，之前有几届师兄师姐过年回去都开始赚钱了。
赵导说：“你们知道书法是什么？”
王楚说：“是一种艺术文字。”
陈蕙东说：“是中国的传统艺术。”
晨飞宇说：书法是一种展现文字美的艺术表现形式，从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。
书法可分为汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法等，其中汉字书法是中国汉字特有的一种传统艺术，被誉为无言的诗、无形的舞、无图的画等，其可用于字型设计、石刻题字、图案设计等诸多方面。”
赵导说：“刚才这同学回答正确。书法是中国特有的一种传统艺术。
中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔字相比，并非迥然不同，而是基本相通。
刚才这位同学提了广义，待会在补充。现在从狭义而言，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局等内容。
书法的内涵主要包括以下几个方面的内容：第一、 书法是指以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。第二、 书法艺术以汉字为载体。第三、 书法艺术的背景是中国传统文化。第四、 书法艺术本体包括笔法、字法、构法、章法、墨法、笔势等内容。
从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。”
汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义。
距今八千多年前，黄河流域出现了磁山、斐李岗文化，在斐李岗出土的手制陶瓷上，有较多的类文字符号，这些虽非现人能识别的汉字，但确是汉字的雏形。
紧接着距今约六千年前的仰韶文化的半坡遗址，出土了有一些类似文字的简单刻画的彩陶。这些符号已区别于花纹图案，把汉文字的发展又向前推进了一步。这可以说是中国文字的起源。
原始文字的起源，是一种模仿的本能，用于形象某个具体事物。它尽管简单而又混沌，但它已经具备了一定的审美情趣。这种简单的文字因此可以称之为史前的书法。
书法的演变一般是指书法字体的演变。一般说来魏晋时期既是书体的终结期，又是书法技法的集成大期。
中国书法历史悠久，书体沿革流变，书法艺术异采迷人。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着独特的艺术魅力。
从象形文字到甲骨文，商周、春秋还有汉代的简帛朱墨手迹，唐楷的法度，宋人尚意，元明尚态，清代的碑帖之争等书法演进。
从夏商周，经过春秋战国，到秦汉王朝，二千多年的历史地发展也带动了书法艺术地发展。这个时期内各种书法体相继出现，有多种手迹等，其中五种字体在数百种杂体的筛选淘汰中定型，书法艺术开始了有序发展。
秦始皇统一国家后，丞相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。这个时期，李斯是书法代表人物。秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。
到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波动更加明显。隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。
两汉书法分为两大表现形式，一为主流系统的汉石刻；一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。“后汉以来，碑碣云起，”是汉隶成熟的标记。
书法艺术的繁荣期，是从东汉开始的。东汉时期出现了专门的书法理论着作，最早的书法理论提出者是东西汉之交的扬雄。第一部书法理论专着是东汉时期崔瑗的《草书势》。
汉代书法家可分为两类：一类是汉隶书家，以蔡邕为代表。一类是草书家，以杜度、崔瑗、张芝为代表。
汉代创兴草书，草书的诞生，在书法艺术的发展史上有着重大意义。它标志着书法开始成为 一种能够高度自由的抒发情感，表现书法家个性的艺术。
三国时期，隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，楷书成为书法艺术的又一主体。
两晋书法最盛时，主要表现在行书上，行书是介于草书和楷书之间的一种字体。
赵导说：“大家应该知道晋朝书法代表人物吧。”
王子涵说：“王羲之。”
邹笑婷说：“王羲之。”
晨飞宇说：“《兰亭集序》王羲之、《洛神赋》王献之。”
赵导说：“没错，就是他们父子俩。魏晋精神，在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之， 人称“书圣”。王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”论者称其笔势以为飘若浮云，矫若惊龙，其子王献之的《洛神赋》字法端劲，所创破体与一笔书为书法史一大贡献。”
南北朝时期的书法进入北碑南帖时代。此时书法以魏碑最胜。
北朝书法以碑刻为主，尤以北魏、东魏最精，风格亦多姿多彩。
晋室东迁至灭亡，从公元三一七年至公元四二零年，是南朝。南朝书法，也继承东晋的风气，上至帝王，下至士庶都非常喜好。
隋结束南北朝的混乱局面，统一中国，和之后的唐都是较为安定的时期，南帖北碑之发展至隋而混合同流，正式完成楷书之形式，居书史承先启后之地位。
唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，可谓“书至初唐而极盛”。唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。
赵导说：“唐代书法那么鼎盛，知道有哪些名家？”
晨飞宇说：“欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷。
赵导说：“对，除了这四个，还有草圣张旭、颜真卿、柳公权。”
宋朝书法尚意，此乃朱大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气，三重风格化，四重意境表现，同时倡导书法创作中个性化和独创元代书法艺术性。
赵导说：“这里不得不提一位大家都很熟悉词人，写出“但愿人长久，千里共婵娟”的苏轼。
其散文与欧阳修并称欧苏；诗与黄庭坚并称苏黄；词与辛弃疾并称苏辛；书法名列北宋四大书法家“苏、黄、米、蔡”之一；其画则开创了“湖州画派”。”
元初经济文化发展不大，书法总的情况是崇尚复古，宗法晋、唐而少创新。
赵导说：“明朝书法有三个阶段，明初、明中、晚明。”
明初书法一字万同，台阁体盛行。沈度学粲兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致。
明中期吴中四家崛起，书法开始朝尚态方向发展。祝允明、文征明、唐寅、王宠四子依赵孟頫而上通晋唐，取法弥高；笔调亦绝代，这和当时思想观念的开拓解放有关，书法开始迈入倡导个性化的新境域。
赵导说：“明中出现我们熟悉四大才子，《唐伯虎点秋香》中主人公唐寅。”
晚明书坛兴起一股批判思潮，书法上追求大尺幅，震荡的视觉效果，侧锋取势，横涂竖抹，满纸烟云，使书法原先的秩序开始瓦解；这些代表书家有张瑞图、黄道周、王铎、倪元瑞等。而帖学殿军董其昌仍坚持传统立场。
明末与清，美学主潮以抒情扬理为旗帜，追求个性与发扬理性互相结合，正统的古典美学与求异的的新型美学并盛。清代书法的总体倾向是尚质，同时分为帖学与碑学两大发展时期。
在书坛走向多元化的今天，书法艺术升华到观念变革的高层次，这无疑是迈了一大步。
赵导说：“经过了多个朝代发展，中国书法有五种主要书体，篆书、隶书、楷书、行书、草书。
由于载体不一样，形成了甲骨文、金文、石刻文、拓片和帖、简帛。”
中国字的基本形态是方形的，但是通过点画的伸缩、轴线的扭动，也可以形成各种不同的动人形态，从而组合成优美的书法作品。
点画结构美的构建方式主要有两种，一是指各种点画按一定的组合方式，直接组合成各种美的独体字和偏旁部首。二是指通过将各种部首，再按一定的方式组合成各种字形。
结体墨色组合的艺术性，主要是指其组合的秩序性。作为艺术的书法，它的各种色彩不能再是杂乱无章的，而应是非常有秩序的。这里也有些共同的美学原则，要求书者予以遵守。
赵导说：“中国书法审美具备整体形态美、点画结构美、墨色组合美。”
赵导再次说道：“第一，学书法应该知道刀刻和墨迹的区别，墨迹可以看见笔墨之干湿浓淡。刀刻掩盖了本来的效果，反映不出行笔的过程。
第二，技术应在艺术之先。写的被普罗大众所认识很重要。
第三，文房四宝不须太过讲究，但须合适。
第四，结字比用笔更重要。先人之用笔，后人之揣摩。
第五，选碑帖，可选自己喜欢欣赏的，去书店，博览一番，选适合自己的。
第六，我们学书法是学习书法家的书写方法，他们写字的规律，内在的精神，不一定要完全一样。
第七，临帖方法：第一遍先看帖，仿效它写一遍。第二遍用薄膜描一遍，仔细调查研究它的位置关系。第三遍看帖，仿效写。
第八，练书法可以不用看书法着作，有钱买帖，看帖，练帖就可。等要写书法心得着作之时再看着作为时不晚。
第九，求人指正，其实可以自助，挑选自己认为最满意的字贴在墙上，远近观摩，自己纠正，觉得不满意了，再写再贴，再更正，循环往复。
第十，行书应该写的像楷书，位置聚散要有度，有法有规。楷书应当做行书，点画顾盼生姿。”
赵导让大家消化一下，喝了口水，然后问大家文房四宝有没准备好了。
大家异口同声说：“我们都有买好了。”
赵导在班级扫视一翻，看到大家都在桌面摆出来了文房四宝。
赵导说：“墨水倒出来放在砚台上，就可以盖好，以免碰到打翻溅到四处都是。砚台放在右上方，这样就不会那么碍手碍脚，毛笔笔尖放到砚台上搁着，不要让毛笔上墨水污染桌子。宣纸打开放在书桌中间，方便到时候书写。
对于初学者来说，一般都是从描摹和临写入手，但现在我教你们可以直接跳过，跟着我步骤来慢慢写就可以了。”