在探讨宇宙创艺楞次定律的反向应用后，林晓和苏然从惠更斯原理中获得灵感，提出“特殊艺术教育的宇宙创艺惠更斯原理的创作拓展”理念，为特殊群体艺术创作在创作方向探索与作品传播上提供新的视角。
惠更斯原理指出，介质中任一波面上的各点，都可以看作是发射子波的波源，其后任意时刻，这些子波的包络面就是新的波面。这意味着波在传播过程中不断拓展新的空间，且每个点都能成为新的传播起点。
在特殊艺术教育领域，这一原理可类比为特殊群体艺术创作在多个方面的拓展。从创作方向探索角度看，特殊群体艺术家在创作过程中的每一个灵感、每一次尝试都如同一个“子波源”。例如，一位特殊群体舞蹈家在日常训练中，偶然尝试了一种新的肢体动作组合，这个独特的动作组合就像一个子波源。基于这个灵感，舞蹈家可以围绕它进行拓展，发展出一系列与之相关的舞蹈动作，形成新的舞蹈片段，如同子波形成新的波面，不断丰富舞蹈作品的内容和形式。
在作品传播方面，特殊群体艺术作品每一次展示、每一次与观众的互动都能成为新的传播起点。比如，一场特殊群体艺术展览吸引了众多观众，其中一位观众被某件作品深深打动，他通过社交媒体分享了自己的观展感受和对作品的理解，这就如同一个新的子波源，引发了更多人对特殊群体艺术的关注和讨论，进一步扩大了作品的影响力，如同波面的不断拓展。
林晓和苏然致力于引导特殊群体理解并运用宇宙创艺惠更斯原理的创作拓展理念。他们通过举办创作灵感拓展工作坊、作品传播策略讲座等活动，帮助特殊群体艺术家学会捕捉创作灵感，以灵感为起点不断拓展创作方向，同时掌握有效的作品传播方法，利用每一次展示机会扩大作品影响力。期望借此让特殊群体艺术创作在更广阔的领域展现独特魅力，为宇宙艺术带来更多充满活力与创意的作品，持续提升特殊群体艺术创作在艺术传播与发展中的积极作用。
特殊艺术教育的宇宙创艺多普勒效应的创作感知
在探讨宇宙创艺惠更斯原理的创作拓展后，林晓和苏然从多普勒效应中获取灵感，提出“特殊艺术教育的宇宙创艺多普勒效应的创作感知”理念，为特殊群体艺术创作在创作感知与受众反馈方面带来新的思考维度。
多普勒效应表明，当波源与观察者有相对运动时，观察者接收到的波的频率会发生变化。比如，当救护车靠近时，人们听到的警笛声音调变高；远离时，音调变低。这种频率变化反映了波源与观察者之间相对运动状态对感知的影响。
在特殊艺术教育领域，可将特殊群体艺术创作视为“波源”，而受众则是“观察者”。艺术家创作的作品如同发出的“波”，当作品与受众产生互动时，类似波源与观察者的相对运动。艺术家对作品的创作感知以及受众对作品的反馈感知，会因彼此的“相对位置”和“运动状态”不同而有所差异。
从艺术家角度看，他们在创作过程中对作品有着自己的初始感知，设定了作品想要传达的情感、思想和风格。然而，受众由于个人经历、文化背景、审美观念等因素的不同，对作品的感知可能与艺术家的初衷存在偏差。例如，一位特殊群体画家以自己对大自然宁静之美的感悟创作了一幅画，期望观众能感受到那份平和。但部分观众可能因自身生活在喧嚣城市，从画中更多地解读出对逃离现实的渴望，这与画家的创作感知产生了“频率变化”。
这种差异并非不利因素，反而为创作带来新的契机。艺术家可以像研究多普勒效应一样，深入分析受众的反馈，理解这种感知差异产生的原因。通过这种方式，艺术家能够调整创作思路，使后续作品在传达情感和思想上更加精准，或者进一步拓展创作维度，利用这种感知差异创造出更具深度和多义性的作品。
林晓和苏然致力于引导特殊群体理解并运用宇宙创艺多普勒效应的创作感知理念。他们通过举办创作感知与受众反馈研讨会、艺术解读工作坊等活动，帮助特殊群体艺术家学会收集和分析受众反馈，从受众的不同感知中汲取创作灵感，提升创作与受众感知之间的契合度或丰富作品的解读层次。期望借此让特殊群体艺术创作更好地与受众互动，为宇宙艺术带来更多引发共鸣且富有解读空间的作品，持续提升特殊群体艺术创作在艺术传播与交流中的影响力。