宋元时期：
- 宋朝： 宋之书法，较之晋唐，已大为逊色，帖学大兴，创势趋衰。宋太祖赵匡胤对书法不感兴趣，采取漠视态度。宋太宗时，开始注意书法，叫臣子王着把过去帝王名臣的墨帖，编辑成“法帖”，刻在枣木版上，拓赐给大臣，叫《淳化阁帖》，但帖中不少是赝品，加之反复翻刻，结果越刻越走形。在仁宗庆历之后，苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄等四大书法家，提出了由唐溯晋，摒除帖学的主张，使宋之书坛为之一振。他们将诗的理趣和画的意境融会于书法之中，落笔如云，动笔如飞，以流动的点线抒发自己的灵性和情感，开拓了意法同篇的新天地，使书法艺术进入了意法交融的新境界。
- 元朝：元代书法崇尚宋习，阶级民族矛盾激烈，经济文化受损。元代书家、画家集于一身者居多，书家不事丹青尤可，画家则决不可不习书法。中国画有题跋文款即始于元代，这对后世的书法绘画艺术的影响极为深远。
宋元时期书法艺术特点鲜明，形式优点多样，以下为您详细介绍：
宋代书法艺术特点：
- 尚意风格：宋代书法在继承唐书的基础上更加注重书法家个人情感和意境的表达，追求自然随意的艺术效果。例如苏轼的书法，笔墨挥洒自如，字里行间透露出他豁达的心境和独特的艺术气质。
- 书体多样：以行书和草书为主，笔画流畅婉转，韵味悠长。像黄庭坚的行书和草书，笔法瘦劲，字体开张，体势开拓，具有很强的艺术表现力。
- 注重韵味：宋书重韵味，强调笔画的变化和线条的质感，通过细腻的笔触传达出丰富的情感和内涵。蔡襄的书法端劲高古，浑厚端庄中不乏淡雅秀美，体现了宋代书法对韵味的追求。
- 文人气息浓厚：由于理学的兴起和文学艺术的成熟，宋代书画作品带有浓郁的文人“书卷气”。书法家们往往具备深厚的文化素养，他们的作品不仅仅是书法技艺的展示，更蕴含着丰富的文化内涵和个人思想。
元代书法艺术特点：
- 崇尚复古：元初书法家认为宋代书法已走到末路，主张复古，学习晋唐书法风格。赵孟頫一主张的代表人物，他的书法集前代诸家之大成，篆籀分隶分隶草无不冠绝古今。
- 多民族文化融合：元朝统治者虽用武力征服汉族，但汉族文化却征服了少数民族。少数民族中出现了耶律楚材、蒙古的文宗、顺帝、康里巎巎等书法家，且元朝政府设置奎章阁等文化机构，促进了书法发展。例如康里巎巎的书法，正书师法虞世南，行草书由怀素上追钟繇、王羲之，并吸取米芾的奔放，在书坛独树一帜。
- 书体复兴与“诗、书、画”结合：元代书法家注重复古的同时使各种书体全面复兴，章草再次兴盛，出现大批章草高手，隶书和篆书也有一定发展。赵孟頫开始的诗、书、画结合，是艺术品形制上的突破。
宋元时期书法艺术的形式优点：
- 丰富的表现力：无论是宋代的尚意书风还是元代的复古与创新结合，都使书法作品具有很强的表现力。书法家们通过对笔画、结构、布局的巧妙处理，能够生动地表达出自己的情感、思想和审美追求。
- 独特的审美价值：宋元书法强调“形神兼备”，既注重字形的规范和美感，又要表现出书法家的个性和情感。这种对书法艺术内在精神的追求，使其具有独特的审美价值，能够给人带来深刻的审美体验。
- 文化内涵丰富：宋元时期的书法作品往往蕴含着丰富的文化内涵，反映了当时的社会文化背景、文人的精神风貌和审美观念。欣赏这些作品，不仅可以欣赏到书法艺术之美，还能了解到那个时代的文化特色和历史变迁。
- 艺术传承与发展：宋元时期的书法艺术在继承前代书法传统的基础上不断发展创新，为后世书法的发展奠定了坚实的基础。许多书法流派和风格在这个时期形成并传承下来，对中国书法艺术的发展产生了深远的影响。
以下是宋元时期书法艺术的一些代表作及解析：
宋代：
- 蔡襄《蔡襄自书诗帖》：蔡襄的书法风格浑朴醇厚，端庄遒丽。《蔡襄自书诗帖》是他的行书代表作，笔画圆润流畅，结体严谨规整，既有唐人书法的法度，又有自己的独特风格，展现出一种平和内敛的气质。例如帖中的字，笔画粗细变化自然，转折处处理得圆润而不失力度，给人以沉稳大气的感觉，体现了蔡襄深厚的书法功底和对书法艺术的独特理解。
- 苏轼《黄州寒食诗帖》：苏轼的书法以“尚意”为主，强调个人情感的表达和意境的营造。《黄州寒食诗帖》是他行书的杰出作品，通篇书法起伏跌宕，气势奔放。如诗中“年年欲惜春，春去不容惜”等字，笔画或粗或细，字形或大或小，布局疏密相间，生动地体现了苏轼在被贬黄州时的复杂情感，将他的惆怅、孤独以及对人生的思考融入到书法之中，具有很强的艺术感染力，也充分展现了苏轼书法的独特魅力和“尚意”书风的精髓。
- 米芾《苕溪诗帖》：米芾的书法风格独特，以“八面出锋”着称，笔法灵动多变，结体欹侧多姿。在《苕溪诗帖》中，他的笔法运用自如，如同一首灵动的舞蹈。笔画或中锋、或侧锋，转换自然，使得线条富有变化和表现力。字的结体不拘一格，或左倾、或右斜，充满了动感和活力。整体布局错落有致，气韵生动，体现了米芾对书法艺术的创新和追求，以及他自由奔放的艺术个性。
- 黄庭坚《诸上座帖》：黄庭坚的书法风格独具特色，笔画瘦劲挺拔，结构开张舒展。《诸上座帖》是其草书的经典之作，线条如长枪大戟，极具张力。字的结构常常打破常规，夸张变形，营造出一种独特的艺术效果。例如帖中的一些字，笔画拉长或缩短，字形夸张，给人以强烈的视觉冲击，展现了黄庭坚在书法创作上的大胆创新和独特审美，也体现了宋代“尚意”书风在草书上的独特表现。
元代：
- 赵孟頫《胆巴碑》：赵孟頫的书法崇尚复古，融合晋唐书法的精髓。《胆巴碑》是他楷书的代表作之一，字体端庄秀丽，笔法圆润遒劲。其笔画细腻精致，起笔、收笔都十分严谨规范，体现了晋唐楷书的法度。同时，在结构上又不失灵动，字的形态优美，疏密得当。整体风格既具有古朴典雅的韵味，又有赵孟頫个人的艺术特色，展现了他深厚的书法造诣和对晋唐书法的传承与创新。
- 鲜于枢《苏轼海棠诗卷》：鲜于枢的书法以草书着称，笔力雄健，气势磅礴。在《苏轼海棠诗卷》中，他的草书笔法奔放，线条流畅且富有弹性。字与字之间相互呼应，连缀成篇，形成一种独特的韵律感和节奏感。如诗中“东风袅袅泛崇光”等字，笔画飞动，墨色变化丰富，充分展现了鲜于枢草书的豪迈气势和精湛技艺，体现了元代书法在继承宋代书法基础上的发展与创新。
宋元时期的书法艺术对后世产生了极其深远的影响，主要体现在以下几个方面：
- 书风与审美理念的传承
- 尚意书风的延续：宋代书法强调个人情感和意境表达的“尚意”风格，对后世书法创作观念影响深远。明代初期，文人意识觉醒，为纠正书法弊端，文人书家将学习重心转向宋代“尚意”书风，直接催生了“吴门书派”。像祝允明、文徵明等书法家，在创作中追求自由表现与个性抒发，体现了对宋“尚意”的继承与发展。
- 元代复古思潮的影响：元朝书法崇尚复古，学习晋唐风格，赵孟頫的书法集前代诸家之大成，对后世书法审美产生了重要影响。明清时期的书法家们在追求创新的同时，也时常回顾晋唐古法，从赵孟頫等元代书法家的作品中汲取营养，以丰富自己的书法风格和表现力。
- 书体发展与创新的推动
- 行书与草书的繁荣：宋元时期行书和草书得到极大发展。宋代苏轼、黄庭坚、米芾等书法家的行书和草书作品，笔法流畅、韵味悠长，为后世行书和草书的创作提供了典范。后世书法家在学习和创作过程中，不断从他们的作品中汲取技法和灵感，推动了行书和草书艺术的持续繁荣。
- 篆书与隶书的复兴：元代书法使篆书和隶书等书体得到一定发展。清代碑学兴起，书法家们对篆书和隶书的研究与创作更加深入，这与元代书法对这些书体的重视和复兴不无关系，为书法艺术的书体多样化发展奠定了基础。
- 技法与表现形式的丰富
- 笔法的多样化：宋元书法家在笔法上进行了诸多创新和探索。例如米芾的“八面出锋”，强调侧锋用笔，注重粗细、轻重、疾缓、动静、刚柔的变化，使笔法更加丰富多样。后世书法家在实践中不断借鉴和发展这些笔法技巧，丰富了书法的表现形式。
- 章法布局的创新：宋元书法在章法布局上也有独特之处，如米芾书法的章法能体现其精气神和情感，每行排列不受约束，意态流动。这种创新的章法布局为后世书法家提供了新的思路和借鉴，使书法作品在整体视觉效果上更具艺术感染力。
- 对文人书法传统的强化
- 文人书法地位的提升：宋元时期，文人在书法领域占据重要地位，他们的书法作品往往蕴含着深厚的文化内涵和个人思想。这种现象强化了文人书法的传统，使得书法不仅仅是一种技艺，更是文人表达自我、展现文化素养的重要方式。后世文人书法家们更加注重自身文化修养的提升，力求在书法作品中体现出独特的文化气质和精神内涵。
- 诗书画印的融合：从赵孟頫开始的诗、书、画结合的艺术形式，在宋元时期得到发展。这种将诗歌、书法、绘画、印章等艺术元素相互融合的创作方式，对后世文人画的发展产生了深远影响，成为中国传统艺术中独特的审美追求和表现形式。
- 书法教育与理论研究的促进
- 书法教育体系的完善：宋代设立了书学，培养了大批书法人才，米芾等书法名家任教保证了教学质量和效果。书学课程对习书者提出专业化要求，强调书写技能和艺术修养的培养。这为后世书法教育提供了借鉴，推动了书法教育体系的不断完善，使书法教育更加规范化、专业化。
- 书法理论的发展：宋元时期的书法家们在实践中总结出了许多书法理论，如苏轼的“我书造意本无法”、米芾的“入古出新”等观点，对书法的本质、技法、审美等方面进行了深入探讨。这些理论为后世书法理论研究提供了丰富的素材和重要的思想基础，促进了书法理论的不断发展和深化。