对光影和色彩讨论的深入，团队成员们开始关注展览的展品陈列布局。
陈琳琳站起身来，在会议室里踱步，一边走一边说：“对于那些具有极高历史文化价值的家族文物，比如年代久远的传家玉佩或者是祖传的书法字画，我们不能仅仅简单地放在展柜里。我觉得可以打造一种半通透的立体陈列架，用淡蓝色的光线从底部往上投射，在周围的背景墙上投射出与之相关的家族故事壁画，像是玉佩背后的家族传承脉络，字画创作时的家族兴衰大事记，这样能让观众在观看展品的同时，深入了解其背后深厚的家族文化内涵。”
欧阳悦琳紧接着说：“在传统手工艺品的陈列方面，我们可以按照工艺的类别进行分区。每一个区域采用不同颜色的地砖来区分，比如陶瓷类手工艺品区域的地面用米白色，象征瓷器的纯净质感；刺绣类区域则是淡绿色，寓意着刺绣如同在大自然中绽放的花朵一样精美。而且陈列的方式不能过于单调，可以采用高低错落、螺旋上升或者波浪形的展示架，让观众在观赏的时候有一种曲径通幽的感觉。”
李明推了推眼镜，提出自己的想法：“对于家族传承的服饰类展品，我们可以利用旋转展示台，配合暖黄色的灯光从上方打下来，就像舞台上的聚光灯一样。服饰在旋转过程中，观众可以看到各个角度的精美刺绣、华丽配饰。而且旁边的电子屏幕可以播放家族成员穿着这些服饰参加重要活动的影像资料，让观众更加直观地感受到服饰在家族文化中的特殊意义。”
索菲亚则把目光投向了那些讲述家族神话传说的展品：“像那些带有神话元素的古老图腾或者是传说中的神器复制品，我们要把它们放置在一个独立的空间里。这个空间的四周墙壁可以采用镜子拼接，营造出一种无限延伸的奇幻感觉。图腾和神器放置在空间的中心，用紫色的光晕笼罩着，周围的光线闪烁不定，就像夜空中闪烁的星云，这样可以增强它们的神秘感，让观众仿佛置身于家族传说的神话世界之中。”
欧阳晨曦点头表示赞同，接着说：“在展示家族文化传承的现代成果部分，例如家族企业开发的一些具有文化元素的创新产品，我们可以采用开放式的展示方式。用白色的简约展台上摆放这些产品，在展台周围设置互动屏幕，观众可以通过触摸屏幕了解更多产品的创意来源、制作过程中的文化融合点等信息。而且这个区域的灯光可以根据观众的流量自动调节亮度，人多时亮一些，人少时暗一些，营造出一种智能且人性化的展示氛围。”
王烽也补充道：“我们在安排多媒体展示区域的布局时，要注意让观众有舒适的观看视角。可以设置环形的沙发，沙发的颜色采用深灰色，让人感觉沉稳又不失舒适。在沙发的正前方是巨大的屏幕，屏幕背后隐藏着强大的音响设备。当播放家族文化纪录片或者传统音乐演奏时，能让观众全方位地沉浸在文化的氛围之中。”
林羽双手抱胸，沉思片刻后说：“整个展览的通道设计也很重要。通道的宽度要适中，地面采用木质纹理的地毯，走在上面能给人一种脚踏实地的感觉。在通道的两侧墙壁上，可以安装小型的射灯，灯光的颜色与两边的展品相呼应，引导观众一步一步深入展览的核心内容。”
在大家热烈讨论的过程中，陈琳琳意识到时间已经不早了，但团队成员们的热情丝毫不减。她深知，虽然还有很多细节需要进一步完善，但通过这一次的深度探讨，展现在大家脑海中的虚拟现实文化展览已经有了一个清晰的框架。这个框架里充满了创意、文化内涵和对家族传承的敬意，他们有信心将这个展览打造成一个前所未有的家族文化传承盛宴。
“今天的讨论非常成功，大家都提出了很多宝贵的想法。接下来，我们可以根据今天的讨论内容，开始分工进行初步的设计规划。我相信，只要我们齐心协力，这个展览一定会惊艳世界的。”陈琳琳充满信心地说道。
团队成员们纷纷响应，带着满心的期待和创作的热情，开始了各自的工作，他们的眼神中都闪烁着对未来展览的美好憧憬。
随着分工的明确，团队成员们迅速投入到各自的工作当中。
负责色彩设计板块的陈琳琳，一回到自己的工位便打开电脑，创建了一个色彩方案文档。她先将从会议讨论中确定的整体色彩基调，如以沉稳的棕褐色系代表家族传承的古老根基，暖黄色调凸显传统技艺的温暖生命力等，详细地列了出来。然后开始针对展览的各个部分进行细致的色彩搭配规划，从家族起源的淡雅色调选择，到文化复兴部分的明亮色彩组合，每一种色彩的比例、过渡方式都经过深思熟虑。她还利用色彩设计软件制作了简单的色卡样板，以便更直观地呈现给其他成员查看。
欧阳悦琳则着手传统手工艺展示部分的光影与色彩结合工作。她收集了大量传统手工艺品的图片，从精美的陶瓷到细腻的木雕，仔细研究它们的质感和纹理。在电脑上模拟不同光影效果下这些手工艺品的表现，试图找到最能体现其精妙之处的光影与色彩搭配。她还考虑到观众在观赏时的视觉焦点，调整光线的强弱和方向，让关键的工艺细节能够第一时间吸引观众的目光。
李明开始专注于家族传承中重大事件场景的光影特效设计。他深入研究历史资料，分析古代战争、文化变革等事件的特点和影响。根据事件的剧烈程度和情感氛围，他在专门的特效制作软件里构建各种光影模型。比如对于一场激烈的家族保卫战场景，他用强烈闪烁的红色光线代表战火纷飞，配合黑色和灰色的阴影来表现战争的残酷和压抑，同时穿插着家族守护者们坚定的金色光芒，象征着家族传承的不屈意志。
索菲亚也没闲着，她一头扎进家族神话元素和传说部分的展品陈列设计。在纸上画出各种构思的草图，从带有神秘金色符文的紫蓝色星空下展示家族神器复制品的独立空间，到利用镜子营造无限延伸感的效果图，她不断地完善着自己的设计理念。并且积极地与负责灯光设备的同事沟通，探讨如何实现那种奇幻的光影氛围，以及怎样确保展品在这种环境下能够得到最佳的展示效果。
欧阳晨曦投入到家族文化典籍和古老画卷展示的光影氛围营造工作中。他在一个模拟的展示空间里，调整各种角度的侧光，测试不同光线强度对典籍和画卷文字、图案呈现效果的影响。他发现光线的柔和度和纸张的材质、年代有着微妙的联系，于是不断地调整灯光的参数，同时还考虑到周围环境光线的干扰，确保当观众站在展柜前时，能够感受到那种静谧而神圣的氛围。
王烽则针对虚拟现实技术重现家族集会或者文化节庆场景展开工作。他与其他技术人员合作，根据之前讨论的光影丰富多样和富有层次感的要求，在虚拟现实场景建模软件里精心构建场景的光影系统。在人群聚集的热闹区域，他设置了明亮而温暖的橙色光线，并且添加了动态的光影变化，如人群走动时产生的阴影晃动；在角落和表演区域，他巧妙地运用深色阴影和从缝隙中透出的光线来增加空间的深度感和神秘感。
林羽负责互动体验环节的色彩与光影设计。他亲自到一些类似的文化体验场所进行实地考察，观察观众在参与互动时的行为习惯和视觉反应。回到工作室后，他将考察的成果融入到设计之中，确保操作工具的颜色不仅鲜明而且具有引导性，能够让观众在虚拟体验传统手工艺制作时能够轻松上手。同时，他还考虑到互动体验过程中的反馈机制，例如当观众完成一个制作步骤时，通过光影的变化给予积极的提示。
在接下来的几周里，团队成员们虽然各自忙碌，但仍然保持着密切的沟通。每周都会有固定的小组会议，大家分享自己的工作进展，提出遇到的问题并共同商讨解决方案。随着工作的逐步推进，展览的雏形在他们的心中越来越清晰，每一个细节都凝聚着他们对家族传承的敬意和对文化发展的理解。这个充满创意的虚拟现实文化展览，正一步步从想象走向现实。